Gilles Matte
Avant tout poète, mais aussi artiste pluridisciplinaire et chroniqueur, Gilles Matte à publié sa poésie dans diverses revues et périodiques dont Estuaire et un recueil à compte d’auteur Comme une roche dans l’œil de la lumière (épuisé). Aujourd’hui, la performance, l’installation sur la place publique, l’usage d’une page aux dimensions publicitaires pour forcer la lecture, l’intégration improvisée de la parole aux lieux, ainsi que la création de spectacles à la fois inspirés et générateurs de poésie, lui permettent de rejoindre un public plus vaste, souvent fort différent de celui du livre. Cette approche personnelle de la poésie lui a valu des invitations tant au Québec qu’en France, au Japon et en Guinée Conakry.
Il a récemment fondé les éditions Li b/v rE où, en plus d’autres poètes, il a entrepris de publier l’ensemble de sa poésie (une vingtaine de titres sont déjà parus couvrant la période 1980-2000). Il a aussi fondé en 2019, avec le legs du défunt CIPL, le Centre Laurentien d’Interprétation de Poésie (CLIP).
Il a été 3 fois boursier du CALQ pour ses explorations poétiques multidisciplinaires.
David est un artiste multidisciplinaire.
C'est au Cégep Lionel-Groulx qu'il fait ses études en guitare classique et découvre les arts en général. Sa rencontre avec le professeur et philosophe Germain Marsan sera déterminante pour sa conception de l'acte créateur.
Guitariste professionnel, compositeur et improvisateur, depuis 35 ans , il roule sa bosse sur les scènes local et outre-mer. Son travail de composition et d’arrangeur alimente les groupes dont il afait parti au fil des années que ce soit avec La Corde de Bois, QuatZarts ,Octess Project, Pascal Tremblay JazzFaction ou le David Gauthier trio. Il joue, en outre, au FIJM , Off Jazz Montréal, FrancoFolies, Festival of Friends, Blue Sky Festival etc... Trois fois boursier du CALQ il remporte le prix de la culture des Laurentides en 2011 pour son implication dans la vie culturelle régionale. En 2005 il représente le Canada à l’Exposition Universelle d’Aïchi au Japon. Parallèlement à son travail de musicien et professeur de guitare, David développe d'autres formes d'arts : peinture, collage, origami et création de jeux. Il gagne le prix Europa-Ludi en 2012 pour son jeu ”Val d’or”. Il est toujours animé d'une volonté d'explorer, de comprendre et d'assimiler d'autres formes de
création. Que ce soit en Jazz ou en peinture son lien avec l'abstraction est omniprésente.
Alain Boyer
Musicien actif sur la scène musicale depuis 1975, Alain a une expérience extensive des milieux récréotouristiques et événementiels, au Québec, au Canada et aux États-Unis. (Station Mont-Tremblant, Manoir Saint-Sauveur, 4 Saisons, Ritz Carlton, Royal York TO, Hilton Cocoa Beach FL, Callaway Gardens GA...)
Il a accompagné plusieurs artistes bien connus de styles variés (Michel Donato, Nanette Workman Claude Dubois, Jimmy James, Francesca Gagnon / Cirque du Soleil /Allegria, Calixte Duguay...) et participé à des centaines de spectacles ici, aux États-Unis et en Europe.
Participant de la première heure du Festival International de Jazz de Montréal en 1981,il se produit également au Festival de Jazz de Tremblant depuis sa création et ce, à toutes ses éditions en tant que chef, musicien accompagnateur ou clinicien.
Michel Dubeau
Musicien formé en musique classique et jazz, Michel Dubeau excelle dans l'interprétation de plusieurs instruments à vent, notamment le saxophone, la clarinette et la flûte traversière. En 1987, il a commencé son exploration musicale avec le shakuhachi japonais sous la direction de Yoshio Masumoto à Montréal. Michel Dubeau joue également du shinobue japonais, du ney arabe, du duduk arménien, du di-dze chinois, de la qéna sud-américaine, du kaval bulgare, de la cornemuse écossaise, et bien d'autres encore. En août 2016, il a obtenu le titre de shihan et le nom d'artiste Zenchiku, conformément à la tradition japonaise. Il a également accompagné le Globe Theatre dans des productions théâtrales et a sorti trois albums. Michel Dubeau fusionne avec succès des influences musicales diverses, marquant ainsi une carrière musicale impressionnante et éclectique. Il collabore avec Oktoecho depuis 2004.
Chaque création de trilogue+ est une performance qui naît de l'interaction du poète avec ses collaborateurs musiciens; sorte d'osmose entre deux formes artistiques. Jaillit alors une proposition spontanée, singulière, unique, en mouvance sur le fil de l'instant...
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